Das Institut für Kunstgeschichte veranstaltet ein Symposium und eine Ausstellung zum Werk von Togo Murano (1891–1984), einem Pionier der modernen Architektur in Japan.

Ausstellung: 26. Oktober – 20. November 2026

(Montag - Freitag, 9:00– 18:00 Uhr, Eingangshalle Philosophikum, 1. Stock)

Symposium: Freitag, 06. November 2026

(9:00 –18:00 Uhr, Raum 102)

Murano, einer der renommiertesten und produktivsten Architekten Japans des 20. Jahrhunderts, wies eine bemerkenswerte, rund sieben Jahrzehnte umfassende Karriere auf. Obwohl er sich von Anfang an der Idee der modernen Architektur verschrieb, beschritt er dennoch einen höchst unabhängigen Weg, der ihn von den gängigen Darstellungen und Genealogien der japanischen Moderne abgrenzte. Seine besondere Sensibilität für die Psychologie von Form, Symbol und Ornament zeichnete seine Praxis aus, die sowohl humanistisch gerichtet als auch auf pragmatische und wirtschaftliche Bedürfnisse abgestimmt war, vor allem im kommerziellen, institutionellen und religiösen Bereich, in dem er hauptsächlich tätig war.

Zu den vielen Faktoren, die bestimmte Phasen von Muranos langer Karriere entscheidend beeinflussten, zählten seine persönlichen Verbindungen zu Deutschland. Von besonderer Bedeutung für Münster ist die von ihm entworfene Weltfriedenskathedrale in Hiroshima, ein Projekt, das vom Jesuiten Hugo Lassalle aus Westfalen initiiert und geleitet wurde. Der dortige Kreuzweg, ein Werk des hiesigen Bildhauers Wilhelm Tophinke, wurde von der Stadt Münster gestiftet.

Angesichts seines reichen und vielschichtigen Charakters wird das Symposium Muranos Werk interdisziplinär und aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchten, darunter Architekturgeschichte und -praxis sowie soziale und wirtschaftliche Perspektiven. Die Veranstaltung findet auf Englisch statt.

Die Ausstellung präsentiert Reproduktionen von rund 50 Bauzeichnungen aus dem Museum und Archiv des Kyoto Institute of Technology sowie Begleitmaterialien und zeitgenössische Fotografien.

Das Programm und die Abstracts werden zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben. Weitere Informationen finden Sie unter www.iisaka.de/Murano; bei Fragen können Sie sich gerne an Maki Iisaka wenden.

Alle Interessierten sind herzlich eingeladen!

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The Institute of Art History is hosting a symposium and exhibition on the work of Togo Murano (1891–1984), a pioneer of modern architecture in Japan. 

Exhibition: October 26, 2026 – November 20, 2026

(Monday to Friday, 9 am – 6 pm, First floor entrance hall)

Symposium: Friday, 06.11.2026

(9 am –6 pm, Rm 102)

Murano was one of the most celebrated and prolific architects of the 20th century in Japan, with a career spanning some seven decades. While committed from the very beginning to the idea of modern architecture, he nevertheless took a highly independent path that set him apart from the standard histories and genealogies of modernism in Japan, with a special sensitivity to the psychology of form, symbol, and ornament in the pursuit of a practice that was both humanist in aspiration and responsive to pragmatic and economic needs, above all in the commercial, institutional, and religious spheres in which he largely worked. 

Among the many factors that had a critical impact at certain stages of Murano’s long career were his personal connections to Germany. Of special relevance to Münster is his Memorial Cathedral for World Peace in Hiroshima, a project that was initiated and led by the Jesuit Hugo Lassalle from Westphalia and whose Stations of the Cross, a work of the local sculptor Wilhelm Tophinke, was gifted by the city.

In reflection of its rich and multifaceted nature, the symposium will address Murano’s work in an interdisciplinary manner through a number of different vantage points, ranging from architectural history and practice to social and economic perspectives. 

The exhibition will feature reproductions of some 50 construction drawings from the Museum and Archives at the Kyoto Institute of Technology, along with reference materials and contemporary photographs.

The program and abstracts will be announced at a later date. For more information, please visit www.iisaka.de/Murano or contact Maki Iisaka.

All are welcome to attend!!

Auf Einladung des Instituts für Kunstgeschichte spricht PD Dr. Dominic Olariu zum Thema "Pflanzendrucke und Trockenpflanzen, 1370-1550. Bilder als Schnittstelle zwischen Wissenschaft und Kunst".

Der Vortrag stellt ein neues Forschungsprojekt vor, das Naturselbstdrucke und Bilder aus Trockenpflanzen als bislang unterschätzte Bildverfahren des späten Mittelalters und der frühen Neuzeit untersucht.

Indem natürliche Pflanzen selbst zu bildgebenden Medien wurden, entstanden Artefakte an der Schnittstelle von Wissenschaft und Kunst, die gleichermaßen der Wissensvermittlung, der Demonstration außergewöhnlicher Kunstfertigkeit sowie der höfischen und gelehrten Repräsentation dienten. Ausgehend von dieser Beobachtung fragt das Projekt nach ihrem Status als wissenschaftliche Bilder, Kunstwerke und Sammlungsobjekte und schlägt vor, sie als eigenständigen Beitrag zur Geschichte vormoderner Bildkulturen zu verstehen.

An den Kunsthistorischen Instituten der drei größten Berliner Universitäten (Humboldt-Universität, Technische Universität, Freie Universität) droht die vollständige Abschaffung der Professuren für Architekturgeschichte. Grund dafür ist vor allem das äußerst unglückliche Zusammentreffen von Sparbeschlüssen und Pensionierungszufällen.

Da angesichts der derzeitigen politisch/ideologischen, wirtschaftlichen und ökologischen Herausforderungen ein solcher Verlust weder für das Fach Kunstgeschichte noch für die Gesellschaft im Ganzen hinnehmbar ist, haben die Professuren für Architekturgeschichte an den Universitäten Bochum (Jun.-Prof. Dr. Christine Beese) und Münster (Prof. Dr. Jens Niebaum) einen Offenen Brief an die Präsidien und betreffenden Dekanate der drei Universitäten mit der Forderung initiiert, die Professuren für Architekturgeschichte zu erhalten.

Den Wortlaut des Briefes finden Sie hier. Bisher hat dieser Brief ca. 400 Unterstützerinnen und Unterstützer aus dem In- und Ausland – von den USA bis Australien – gefunden.

Der Dokumentarfilm „In den Uffizien“ von Corinna Belz und Enrique Sánchez Lansch (DE 2021, 96 Min) wird am 1. Juni 2026 um 19:00 Uhr im Schlosstheater Münster (Melchersstraße 81, 48149 Münster) gezeigt.

„In den Uffizien“ eröffnet Zugänge zum Kuratorischen, indem er zeigt, wie Entscheidungen oftmals in Form kleiner, unscheinbarer Eingriffe neue Perspektiven auf Kunst eröffnen und ermöglichen. Der Film begleitet Museumsdirektor Eike Schmidt, der den digitalen Wandel für die Uffizien wesentlich prägte, bei Gesprächen mit Künstler:innen, Restaurator:innen und technischem Personal sowie bei der Planung einer Ausstellung mit Skulpturen von Antony Gormley. Die komplexen Prozesse hinter Ausstellungen lassen erahnen, wie kuratorisches Arbeiten über institutionelle, geografische und mediale Grenzen hinauswirkt. Im Mittelpunkt stehen dabei die in den Uffizien gezeigten Werke der Renaissancekunst – und deren Bezug zum Museumspublikum. Die Übersetzung kuratorischer Prozesse in das Medium Film schafft auf diese Weise einen Zugang zu einer für Besucher:innen der international bedeutendsten Sammlung von Renaissancekunst üblicherweise verborgenen Seite.

Im Anschluss an die Filmvorführung findet ein Gespräch mit Filmemacherin Corinna Belz statt, moderiert von Corinna Kühn und Berit Hummel. Die Filmpräsentation findet im Rahmen des Seminars „Die Ausstellung – ein Format im Wandel“ von Prof. Dr. Ursula Frohne statt. Gefördert durch die "Kolleg-Forschungsgruppe 'Zugang zu kulturellen Gütern im digitalen Wandel‘" und die Deutsche Forschungsgemeinschaft und mit freundlicher Unterstützung durch den filmclub münster innerhalb des Jahresthemas „Grenzenlos“.

Zugänge zu Künstlerinnen der Moderne: Auf den Spuren Sophie Taeuber-Arps in Trogen

Vom 9. bis 13. Mai 2026 veranstaltete Prof. Dr. Ursula Frohne das Schreib-Retreat „Zugänge zu Künstlerinnen der Moderne: Auf den Spuren Sophie Taeuber-Arps in Trogen“ für Doktorand:innen und Post-Docs.

Das Retreat verband intensive Schreibphasen mit einer gemeinsamen Auseinandersetzung mit dem Werk der Avantgarde-Künstlerin Sophie Taeuber-Arp (1889–1943). Im Mittelpunkt stand die Beschäftigung mit Taeuber-Arps Kindheits- und Jugendort Trogen in der Schweiz. Durch die gemeinsame Erkundung des Ortes und seiner historischen Kontexte näherten sich die Teilnehmer:innen biografischen, künstlerischen und kultur-historischen Aspekten ihres Schaffens an.

Zugleich bot das Retreat Raum für konzentrierte Textarbeit und fachlich-kollegialen Austausch. Ziel war es, die Arbeitsprozesse in der Endphase der Promotion zu strukturieren, Unsicherheiten im Schreib-prozess abzubauen und die Fertigstellung der Dissertationen gezielt zu unterstützen.

Vom 27. Februar bis 1. März 2026 fand im Rahmen des Seminars „Kunst und Technologie“ von Prof. Dr. Ursula Frohne ein Wikipedia Edit-a-thon am Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe statt.

Der Workshop setzte sich unter der Leitung von Margit Rosen (ZKM Karlsruhe) und Anika Wilcox (Staatliche Kunstakademie Karlsruhe) mit der Frage auseinander, wie Sichtbarkeit im digitalen Raum entsteht und welche Rolle kollaborative Wissensplattformen dabei spielen. Im Zentrum der Veranstaltung stand die gemeinsame Arbeit an Wikipedia-Artikeln zu Medienkünstler:innen aus der Sammlungsausstellung "The Story That Never Ends".

Die Teilnehmer:innen recherchierten, verfassten und überarbeiteten Beiträge und setzten sich dabei zugleich mit den Strukturen, Regeln und Möglichkeiten der Online-Enzyklopädie auseinander. Der Edit-a-thon knüpfte an frühere Initiativen zur stärkeren Sichtbarkeit von Medienkunst auf Wikipedia an und führte diese Arbeit im Rahmen des Seminar-Workshops weiter. Neben praktischen Einführungen in das Verfassen biografischer Artikel und Werkbeschreibungen bot die Veranstaltung auch Gelegenheit, Wikipedia als Instrument digitaler Wissensvermittlung und öffentlicher Zugänglichkeit kritisch zu reflektieren. Während des gesamten Workshops wurden die Teilnehmer:innen von erfahrenen Wikipedia-Autor:innen sowie Mitarbeiter:innen des ZKM technisch und inhaltlich begleitet.

Im Rahmen der Vortragsreihe "Denkmalpflege als Beruf" lädt das Institut für Kunstgeschichte in Zusammenarbeit mit der LWL-Denkmalpflege, Landschafts- und Baukultur in Westfalen am Mittwoch, dem 20. Mai 2026 zu einem Vortrag von Dr. Martin Bredenbeck (Mainz) ein. 

Der Vortrag findet um 18:00 Uhr c.t. in Raum F33, Fürstenberghaus (Domplatz 20-22) statt. 

Wer entscheidet darüber, welche Künstler:innen gesehen werden – und welche kaum Beachtung finden? Soziale Medien spielen dabei eine Rolle, doch die wichtigste und verlässlichste Informationsquelle im Internet ist weiterhin Wikipedia. Hier entsteht Wissen, das weltweit gelesen und genutzt wird. Beim zweiten Edit-a-thon am ZKM Karlsruhe können Studierende selbst mitgestalten und dabei helfen, Medienkünstler:innen online mehr Sichtbarkeit zu verschaffen. Wikipedia ist für viele Menschen der erste Ort, an dem sie sich über Kunst und Künstler:innen informieren. Ziel des Edit-a-thons ist es, Wikipedia-Artikel zu Medienkünstler:innen aus der Sammlungsausstellung „The Story That Never Ends“ zu schreiben, zu ergänzen oder zu verbessern. Die Veranstaltung knüpft an das Projekt Medienkunst auf Wikipedia an, in dessen Rahmen bereits zahlreiche Einträge neu erstellt oder erweitert wurden. Auf dieser Grundlage wird die gemeinsame Arbeit fortgesetzt. Der Edit-a-thon bietet den Teilnehmer:innen die Möglichkeit, aktiv an Wikipedia mitzuschreiben und zugleich mehr über den Aufbau der Online-Enzyklopädie zu lernen. Die Teilnehmer:innen erhalten eine Einführung in das Schreiben von biografischen Artikeln und Werkbeschreibungen und lernen, wie Wikipedia als Werkzeug für Recherche und Wissensvermittlung genutzt werden kann. Während der gesamten Veranstaltung werden die Teilnehmer:innen von erfahrenen Wikipedia-Autor:innen und Mitarbeiter:innen des ZKM technisch und inhaltlich begleitet.

Liebe Studierende, 

für das akademische Jahr 2026/2027 sind noch viele ERASMUS-Plätze zu vergeben! Sie können sich ab sofort und noch bis zum 20.03.2026 auf einen der Plätze bewerben. Eine Übersicht über die Studienplätze sowie Hinweise zur Bewerbung und zu den einzureichenden Unterlagen finden Sie hier

Wie wollen wir in Zukunft (zusammen)leben? Seit Thomas Morus 1516 den Begriff der Utopie prägte, dessen ideelle Grundlage bereits in Platons „Politeia“ angelegt ist, begleitet die Vorstellung möglicher und unmöglicher Zukünfte die Kunstgeschichte. Die fantastischen Nicht-Orte der Utopien, aber auch die Dystopien, entstehen stets aus einer kritischen Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Ist-Zustand: Sie entwerfen Visionen eines besseren Lebens beziehungsweise warnen vor drohenden gesellschaftlichen Missständen. Doch wie lassen sich solche Warnungen, Alternativen oder Hoffnungen visuell formulieren? Und welche Funktionen erfüllen diese Zukunftsbilder in ihren historischen und gesellschaftlichen Kontexten?

Im Rahmen des kunsthistorischen Symposiums untersuchen die Master-Studierenden der Universität Münster, wie Künstler:innen verschiedener Epochen düstere Zukunftsszenarien, ideale Welten oder transformative Gesellschaftsentwürfe gestalteten. Das thematische Spektrum reicht von frühneuzeitlichen Paradies- und Endzeitdarstellungen über politisch-ideologische Bildprogramme bis hin zu queeren, multimedialen und technologischen Zukunftskonzepten der Gegenwartskunst. Welche Motive formen diese Imaginationen? Wie verändern sich Bildsprachen, Bedeutungen und Wirkungsweisen im Laufe der Zeit? Historische und aktuelle Beispiele machen deutlich, wie vielfältig Utopien und Dystopien künstlerisch visualisiert werden – als Hoffnung, Kritik, Experiment, Spiegel gesellschaftlicher Zustände oder als Warnung vor ihrem Scheitern.

Die Beiträge umfassen alle Epochen und beschäftigen sich mit künstlerischen und filmischen Positionen von Hieronymus Bosch, der Frauenbewegung um 1900, der queeren Moderne, über  Alexander Deineka, Ronald Paris, Fritz Lang, biomaterielle Raumutopien in der zeitgenössischen Kunst, Yto Barrada, Ólafur Elíasson, Cao Fei, bis hin zur Ambivalenz der Smart City. Außerdem freuen wir uns sehr, als Keynote-Speaker Herrn Dr. Andreas Beitin, den Kurator der Ausstellung „Utopia. Recht auf Hoffnung“ und Direktor des Kunstmuseums Wolfsburg, mit einem Abendvortrag zum Thema „Utopia. From Nowhere to Now Here“ ankündigen zu dürfen.

Das Symposium im Rahmen des Master-Workshops findet am 12. und 13. Februar 2026 unter dem Titel „Visionen einer besseren Welt? Utopische Konzepte im kunsthistorischen Kontext“ im Institut für Kunstgeschichte in Hörsaal 102 statt. Das Programm finden Sie hier.

Ein digitaler Reader mit den Abstracts der Studierenden kann hier heruntergeladen werden.

Das Institut für Kunstgeschichte wünscht Ihnen frohe Weihnachten und ein gutes neues Jahr! Einen Rückblick auf das zu Ende gehende Jahr finden Sie hier.   

Erasmus-Plätze für das Studienjahr 2026/2027

Liebe Studierende, 

die ERASMUS-Studienplätze für das akademische Jahr 2026/2027 sind nun ausgeschrieben und Sie können sich ab sofort auf einen der Plätze bewerben. Eine Übersicht über die Studienplätze sowie Hinweise zur Bewerbung und zu den einzureichenden Unterlagen finden Sie hier

Dr. Buket Altinoba forscht zum Thema "Skulpturmaschinen: Wettstreit der Reproduktionstechniken 1770–1880" (DFG-Projekt; 2020–2023) am Institut für Kunstgeschichte der Ludwig-Maximilians-Universität München. Ihr Vortrag beleuchtet mechanische Verfahren der skulpturalen Reproduktion als Schnittpunkt von Kunst und Technologie. Ausgehend vom Renaissance-Ideal des uomo universale zeigt sie, wie Kunstschaffende und Ingenieure im 19. Jahrhundert neue Formen der Massenproduktion und Werkstattorganisation entwickelten und dabei Analogien zwischen mechanischer Erfindung und künstlerischem Schaffen aufzeigten. Der Vortrag fragt nach der anhaltenden Wirkung dieser Prozesse auf Formfindung und Materialverständnis im Zeitalter neuer Technologien.

Am Donnerstag, den 20. November 2025 um 14:15 Uhr in Raum 102. Der Vortrag findet im Rahmen des Hauptseminars "Kunst und Technologie" statt. Interessierte Studierende und Kolleg:innen sind herzlich eingeladen zur Teilnahme.

Am 19.November 2025 wird Prof. Dr. Dr. Dimitrij Davydov (Köln) im Rahmen der Vortragsreihe "Denkmalpflege als Beruf" des Institutes für Kunstgeschichte in Zusammenarbeit mit der LWL-Denkmalpflege, Landschafts- und Baukultur in Westfalen über Kunstgut als Rechtsgut sprechen.

Als einer der profiliertesten Kenner zu Fragen von Denkmalschutz und Denkmalrecht wird Prof. Davydov aus seiner beruflichen Praxis berichten und vielfältige Einblicke in dieses überaus wichtige Gegenstandsfeld geben.

Der Vortrag findet um 18:00 Uhr c.t. im Hörsaal F5, Fürstenberghaus (Domplatz 20-22) statt.

Informations-Veranstaltung zum ERASMUS-Auslandsstudium am 19.11.2025

Welche ERASMUS-Austauschmöglichkeiten gibt es am Institut für Kunstgeschichte Münster? Wie sieht ein ERASMUS-Studium im Ausland mit der Kunstgeschichte aus? Wie läuft die Bewerbung ab? Wann und wo kann ich mich bewerben? Welche Unterlagen werden benötigt?

Die Info-Veranstaltung soll Ihnen diese und weitere Fragen beantworten. Sie erhalten einen Überblick über unser ERASMUS-Programm am Institut für Kunstgeschichte und die zahlreichen Möglichkeiten, die dieses für Ihr Studium bietet. Zur Info-Veranstaltung werden außerdem ehemalige ERASMUS-Teilnehmende kommen, die von Ihren Erfahrungen berichten.

WANN: Mittwoch, 19.11.2025, 12-14 Uhr c.t.

WO: Institut für Kunstgeschichte, Domplatz 23, Seminarraum DPL 23.110

ANMELDUNG:

Bitte melden Sie sich bis zum 14.11.2025 für die Veranstaltung an, indem Sie sich in den entsprechenden Learnweb-Kurs einschreiben.

Der Einschreibeschlüssel lautet: Erasmus-25

Über diesen Link sollten Sie direkt zum Kurs gelangen. Ansonsten finden Sie die Veranstaltung über die Suche im Learnweb unter dem Namen: "ERASMUS-Info-Veranstaltung im Fach Kunstgeschichte (Studienjahr 2026/27), Jana Schröder".

Auf Einladung des Instituts für Kunstgeschichte spricht Dr. Jan L. de Jong (Rijksuniversiteit Groningen) zum Thema:

„Posthumous Papal Propaganda. The Tomb Monument of Pope Adrian VI in S. Maria dell'Anima in Rome“

Der Vortrag findet statt am Mittwoch, 29.10.2025, 18 Uhr c.t., im Philosophikum (Domplatz 23), Raum 102.

Exkursion: Hansestädte in der Vormoderne

Vom 23. bis 26. Juli 2025 unternahmen neun Master-Studierende der Kunstgeschichte und des IMAS eine Exkursion unter der Leitung von Miriam Holtkamp in drei zentrale Hansestädte der Vormoderne: Lübeck, Hamburg und Bremen. Im Fokus stand die Frage, wie sich die Hanse nicht nur wirtschaftlich, sondern auch künstlerisch, architektonisch und städtebaulich in ihren Städten eingeschrieben hat. Vor Ort wurden kunst- und kulturhistorische Phänomene in vergleichender Perspektive untersucht. Die Spannbreite reichte von der sog. Backsteingotik, dem mittelalterlichen Städtebau und klösterlichen Leben bis hin zu maritimen Bildthemen. In den Gängevierteln, den monumentalen Kirchbauten und den Sammlungen der Kunsthallen zeigte sich, wie eng die Hanse mit Fragen der bürgerlichen Repräsentation, des kulturellen Austauschs und der Formierung urbaner Identitäten verknüpft war – in allen Gesellschaftsschichten. Ein Höhepunkt war der Besuch des Europäischen Hansemuseums in Lübeck mit einem Einblick in die Arbeit der Forschungsstelle für die Geschichte der Hanse und des Ostseeraums. Auch das typische norddeutsche „Schietwetter“ begleitete die Gruppe und verlieh dem gemeinsamen Erkunden eine eigene Authentizität. Die Fotostrecke gibt einen Einblick in die Arbeit vor Ort und in die vielfältigen Perspektiven auf Kunst und Kultur im Hanseraum.

Exkursion: Hansestädte in der Vormoderne

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Am Montag, 23.06.2025, haben die Studierenden des Praxisseminars von Prof. Dr. Oliver Karnau ihre Poster-Ausstellung über NRW-Architektur eröffnet. Der geschäftsführende Direktor des Instituts für Kunstgeschichte, Prof. Dr. Jens Niebaum, hat die Anwesenden begrüßt und seine Anerkennung für die geleistete Arbeit ausgedrückt. Nach einer kurzen Einführung von Prof. Karnau haben die Studierenden Franziska Colmsee, Suriyan Hahn, Katharina Holtkamp, Susanne Doris Kolbe und Fenja Prümer ihre Poster präsentiert und erläutert. Zusammen zeigen sie 10 ausgewählte Objekte und untersuchen ihre Bedeutung für die Architekturgeschichte des Landes. Die Ausstellung ist noch bis zum 2. Juli 2025 im Foyer des Philosophikums vor dem Eingang zur Studiobühne zu sehen. Eintritt frei!

Ausstellung: „Re:Set: Vom Dia zur Datenbank – Medienwandel in der Kunstgeschichte“

Vom 3. Juli bis 22. September 2025 findet die Ausstellung „case study #2: Re:Set: Vom Dia zur Datenbank – Medienwandel in der Kunstgeschichte“ der Kolleg-Forschungsgruppe statt – eine Ausstellung von Studierenden des Instituts für Kunstgeschichte.

Die Ausstellung ist dem Gedenken an Stefan Voß († 2025) gewidmet, dessen Wissen und Engagement das Projekt wesentlich geprägt hat.

Eröffnung:

3. Juli 2025, 14.00–16.00 Uhr
Im Rahmen der Eröffnung findet ein Gespräch von Prof. Dr. Ursula Frohne mit dem Künstler Dr. Philipp Goldbach statt, dessen Installation mit historischen Glasdias in der Ausstellung zu sehen sein wird. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen!

Ort:
Bibliotheksfoyer Philosophikum
Universität Münster
Domplatz 23
48143 Münster

Öffnungszeiten:

Montag–Freitag 9.00 bis 19.00 Uhr (Vorlesungszeit bis 18.07.2025) bzw. 10.00 bis 18.00 Uhr (vorlesungsfreie Zeit ab 21.07.2025)

Eintritt: frei

Konzeption: Alva Andernacht, Kira Breitbach, Ursula Frohne, Beate Glosemeyer, Junyoung Jeong, Joel Keller, Sookyung Kim, Marie-Féline Malavasi, Garance Martin, Mareike Nienhaus, Stella Rennwanz, Freya Stindt, Ruobing Yin

Weitere Informationen zur Veranstaltung finden Sie auf der Seite der Kollegforschergruppe.

Dr. Oliver Karnau zum Honorarprofessor ernannt

Unser langjähriger Lehrbeauftragter Dr. Oliver Karnau wurde Ende Mai 2025 von der Fakultät für Architektur und Bauingenieurwesen der Technischen Universität Dortmund zum Honorarprofessor ernannt. Die Fakultät hat damit sein langjähriges kontinuierliches Engagement im Bereich der Denkmalpflege an der TU sowie seine besondere fachliche Expertise gewürdigt. Oliver Karnau, hauptberuflich im Bereich „Praktische Denkmalpflege“ der LWL-Denkmalpflege, Landschafts- und Baukultur in Westfalen beschäftigt, ist auch unserem Institut seit vielen Jahren als Lehrbeauftragter verbunden. Zahlreiche Studierende sind von ihm in das Arbeitsfeld der Denkmalpflege eingeführt worden. Seit einigen Jahren veranstaltet er regelmäßig Praxiskurse, die in Posterausstellungen zu aktuellen denkmalpflegerischen Themen münden und insofern gerade auch den wichtigen Aspekt der Vermittlung groß schreiben. Überdies gehört er neben vielem anderen zu den Initiatoren der gegenwärtig laufenden Vortragsreihe „Denkmalpflege als Beruf“, die in Kooperation des Instituts für Kunstgeschichte und der LWL-Denkmalpflege durchgeführt wird. Wir sind froh und stolz, daß Herr Karnau auch weiterhin mit seinen Ideen, seiner Expertise und seinem Engagement die Lehre am Institut stärkt, gratulieren ihm ganz herzlich zu der wohlverdienten Auszeichnung und freuen uns auf die weitere Zusammenarbeit mit ihm!

Ausstellung: Zugänge zu kuratorischen Netzwerken – Postkarten von Kasper König

Vom 26. Mai bis 22. Juni 2025 (ACHTUNG, geändertes Enddatum!) findet die Ausstellung „case study #1: Zugänge zu kuratorischen Netzwerken – Postkarten von Kasper König“ der Kolleg-Forschungsgruppe statt.

Ort:
Bibliotheksfoyer Philosophikum
Universität Münster
Domplatz 23
48143 Münster

Öffnungszeiten: Montag–Freitag 9.00 bis 19.00 Uhr

Eintritt: frei

Idee, Konzeption und Organisation: Studierende des Kolloquiums von Ursula Frohne und Berit Hummel (Sommersemester 2025): Maike Einfalt, Malisa Gehrling, Joel Patrice Keller, Lynn Kraft, Joseph Lange, Adelina Meyer, Emma Nachtwey, Paula Niewald, Levi Oppenberg, Alina Selbach, Julia Siebenbrodt, Sebastian Verkamp, Kyra-Anna Weiß

Nachhaltiges Ausstellungsdesign: Malene Saalmann

Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie auf der Seite der Kollegforschergruppe.

Im Rahmen der Vortragsreihe „Denkmalpflege als Beruf“ lädt das Institut für Kunstgeschichte in Zusammenarbeit mit der LWL-Denkmalpflege, Landschafts- und Baukultur in Westfalen zu folgendem Vortrag ein:

Prof. Dr. Hiltrud Kier, Bonn
Kunsthistorikerin und Hochschullehrerin, ehem. Kölner Stadtkonservatorin und ehem. Generaldirektorin der Museen der Stadt Köln

Mittwoch, 18. Juni 2025, 18:00 Uhr c.t.
Philosophikum 1. OG, Hörsaal 102
Domplatz 23, Münster

Die Studierenden des Praxisseminars von Prof. Dr. Oliver Karnau über „Denkmäler in NRW – Identität und Geschichte“ laden herzlich ein zur Eröffnung ihrer Poster-Ausstellung am 23.06.2025 um 17:00 Uhr im Eingangsbereich des Philosophikums am Domplatz. Die Ausstellung wird vom 23. Juni bis zum 2. Juli 2025 präsentiert und zeigt bemerkenswerte Bauwerke aus Nordrhein-Westfalen.

Das Bundesland Nordrhein-Westfalen war nach dem Zweiten Weltkrieg aus dem Nordteil der preußischen Rheinprovinz, der Provinz Westfalen sowie dem über Jahrhunderte selbstständigen Lippe entstanden. Wiederaufbau und Wirtschaftswunder, Kohle- und Stahlkrisen haben die bauliche Gestalt der Städte und Regionen des Landes geformt. Das architektonische Spektrum reicht zeittypisch von Gebäuden in traditionellen Bauformen bis hin zu innovativen Sonderbauten im Stil des Brutalismus. Für ihre Ausstellung haben die Studierenden besonders markante Bauwerke ausgewählt und ihre architekturgeschichtliche und identitätsstiftende Bedeutung untersucht.

Die Posterausstellung zeigt, dass Denkmalschutz mehr bedeutet als nur die einfache materielle Erhaltung von alten Gebäuden. Ob Kirche, Schule oder Radrennbahn – die ausgewählten Bauwerke prägen das Bild des Landes und stehen für sein überaus vielfältiges bauhistorisches Erbe.

Akademie der Wissenschaften nimmt Ursula Frohne auf

Am 14. Mai 2025 verlieh die Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und der Künste (AWK) der Kunsthistorikerin Prof. Dr. Ursula Frohne die Urkunde ihrer Aufnahme in die Klasse der Künste. Anlässlich der Jahresfeier der Akademie begrüßte das AWK-Präsidium zwölf neue Mitglieder, die durch ihre Expertise und Forschung herausragen. Die Fächer der neuen Mitglieder reichen von den Geisteswissenschaften über die Musik und bis zur Photonik.

Die Rolle von Ausstellungen als Wissensform und die Perspektiven auf die sozioökonomischen Bedingungen der Kunst stehen im Zentrum der Forschung von Ursula Frohne. Es sind zugleich Fragestellungen, mit denen die Kunsthistorikerin bereits zu Beginn ihrer wissenschaftlichen Laufbahn in der Praxis konfrontiert war: Von 1995 bis 2001 war sie als Hauptkuratorin am Museum für Neue Kunst in Karlsruhe tätig. Parallel lehrte sie als Dozentin an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung (HfG). Seit 2015 hat sie die Professur für Kunstgeschichte an der Universität Münster mit dem Schwerpunkt Kunst der Moderne und zeitgenössische Kunst inne. Ihre Forschungsschwerpunkte umfassen zeitgenössische, unter anderem technologische Kunstpraktiken wie Fotografie, Film, Video, Installationskunst und digitale Kunstformen. Darüber hinaus befasst sich die Kunsthistorikerin mit den politischen Dimensionen von Kunst und visueller Kultur. Ursula Frohne ist Co-Sprecherin der Kolleg-Forschungsgruppe „Zugang zu kulturellen Gütern im digitalen Wandel: Kunstwissenschaftliche, kuratorische und ethische Aspekte“ an der Universität Münster.

der am 20. Mai völlig überraschend verstorben ist.

Stefan Voß war seit 2006 als Mitarbeiter für digitale und analoge Bildbearbeitung und -archivierung an unserem Haus beschäftigt und hat parallel dazu die gesamte datentechnische Betreuung übernommen. Neunzehn Jahre lang hat er unser Institut zumeist hinter den Kulissen, aber in ganz entscheidender Weise mitgeprägt. Seine Hilfsbereitschaft war nahezu grenzenlos und ging, ohne daß er darüber große Worte verloren hätte, weit über seine Dienstobliegenheiten hinaus. Dabei war er ein ungemein herzlicher, zugewandter, offener, interessierter und liebenswürdiger Kollege, der stets ein nettes Wort übrig hatte, interessiert an seinem Gegenüber war und dem es spürbar Freude machte, uns bei unseren Vorhaben und Projekten zu unterstützen. Die Grausamkeit, mit der er mitten aus dem Leben gerissen wurde, hat uns schockiert und tief betroffen gemacht. Möge er in Frieden ruhen. Unser tief empfundenes Mitgefühl gilt seiner Lebensgefährtin und seiner Familie.

Im Namen des Institutes
Jens Niebaum

Exkursion nach Turin

Die Große Exkursion im Sommersemester 2024 führte dreizehn Studierende unter der Leitung der Professoren Eva-Bettina Krems und Jens Niebaum nach Turin. Vom 23. bis zum 30. September wurden in der nordwestitalienischen Metropole Ergebnisse des Seminars „Vom Herzogtum zum Königtum: Turin und die Dynastie der Savoyer im 17. und frühen 18. Jahrhundert“ in eingehenden Vor-Ort-Analysen vertieft und erweitert. Diese wissenschaftliche Reise hat eine der Teilnehmerinnen zu folgendem ‚Bericht‘ angeregt, der etwas anders als gewöhnlich ausfällt …

Exkursion nach Turin

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Das Unheimliche hat Konjunktur. Doch wie lässt sich das, was im Dunkeln liegt, jenseits des Sichtbaren und Kontrollierbaren künstlerisch darstellen?

Im Rahmen der kunsthistorischen Tagung widmen sich Masterstudierende der Frage, wie christliche und profane Themen im Spannungsfeld zwischen Furcht und Faszination visuell inszeniert wurden. Schwer greifbare Wesen, etwa Dämonen, Teufel oder Hexen, aber auch unheimliche Landschaften und surreale, traumähnliche Szenen stehen im Fokus, immer mit dem Blick auf Wechselwirkungen zwischen kulturellen, historischen und ästhetischen Aspekten ihrer Zeit. Welche Motive des Unheimlichen schaffen diese Dichotomie von Anziehung und Abstoßung? Ob subtil oder plakativ, als individuelle Erfahrung oder gar politischer Modus: Historische und zeitgenössische Beispiele zeigen, wie sich diese ambivalente Ästhetik entfaltete und sich Wahrnehmungs- und Wirkungsmuster über die Jahrhunderte wandelten.

Die Tagung bildet den Abschluss des Master-Oberseminars im Wintersemester 2024/25 zum Thema “Dämonen, Teufel, Hexerei: Das Unheimliche in der Kunst” unter der Leitung von Prof. Dr. Eva-Bettina Krems.

Das Programm der Tagung können Sie sich hier anschauen.

VIRTUELLER ZUGANG:
https://uni-ms.zoom-x.de/j/68980006877
Meeting-ID: 689 8000 6877

Sehr herzlich möchten wir Sie zur Teilnahme am heutigen Vortrag von Prof. Dr. Johannes Grave, Professor für Neuere Kunstgeschichte (mit Schwerpunkt Europäische Romantik) an der Friedrich-Schiller-Universität Jena im Institut für Kunstgeschichte um 19:30 Uhr, Hörsaal 102 einladen. Als Fellow der Kolleg-Forschungsgruppe "Zugang zu kulturellen Gütern im digitalen Wandel" wird er zum Thema „Zugangsdynamiken romantischer Kunst: Zwei Schlaglichter auf französische Malerei“ sprechen:

Es liegt auf der Hand, dass der Zugang zu kulturellen Gütern erheblichen Einfluss auf deren Produktion und Rezeption hat. In besonderem Maße gilt das für bildende Kunst, die darauf angelegt ist, betrachtet zu werden, und damit auf eine Praxis zielt, die Zugang zur Voraussetzung hat. Was, so allgemein formuliert, trivial klingt, kann sich im konkreten Fall mit bemerkenswerten Dynamiken verbinden. An der französischen Malerei der Romantik sollen zwei derartige Dynamiken nachvollzogen werden, die sowohl die Rezeption als auch die Produktion von Kunst betreffen. Zum einen ist zu zeigen, dass das Musée Napoléon im Louvre mit einer außergewöhnlichen Vielzahl und Vielfalt hochrangiger nicht-klassischer Kunstwerke, die im Zuge von Konfiszierungen nach Paris gelangten, wichtige Voraussetzungen für die Entstehung der romantischen Malerei bot. Zum anderen soll am Beispiel von Eugène Delacroix’ Gemälde „Die Freiheit führt das Volk“ skizziert werden, wie zwischenzeitliche Phasen der Nichtzugänglichkeit entscheidend für unseren heutigen Blick auf ein romantisches Bild werden konnten.

An den Vortrag anschließend sind Sie herzlich zu einem Umtrunk eingeladen.

Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme!

Ehrung der Absolvent*innen

Das Jahr 2024 fand am Institut für Kunstgeschichte am 12.12.2024 mit der alljährlichen Weihnachtsfeier samt Ehrung der Master-Absolvent*innen seinen feierlichen Ausklang. An dieser Stelle gratulieren wir den (insgesamt neun) Absolvent*innen noch einmal ganz herzlich zum Abschluss ihres Masterstudiums und wünschen ihnen viel Erfolg für ihrem weiteren beruflichen Werdegang!
Ein großer Dank gebührt zudem der Fachschaft, die dank der wunderbaren Organisation nicht nur bestens für das leibliche Wohl, sondern auch für ein festliches Ambiente an diesem schönen Abend gesorgt hat!

Einladung zur Weihnachts- und Absolvent*innenfeier

Die Tage werden kürzer, überall funkeln Lichter und die schönste Zeit des Jahres steht vor der Tür. Aus diesem Anlass möchten wir das Jahr gemeinsam mit Euch bei unserer alljährlichen Weihnachtsfeier ausklingen lassen und in diesem Rahmen auch die Absolvent*innen des Jahres 2024 gebührend feiern.

📅 Datum: 12.12.2024
🕒 Uhrzeit: 18:30 Uhr
 📍  Ort: R. 110, DPL 23

Freut Euch auf ein gemütliches Beisammensein mit frischen (auch veganen) Waffeln, Glühwein und festlicher Stimmung – und 24 adventlichen Überraschungen!

Eure Fachschaft Kunstgeschichte

Von Buchmalerei bis Kupferstich – Exkursion nach Nürnberg

Vom 21. bis 23. November 2024 unternahmen Teilnehmende des Proseminars zur italienischen Reproduktionsgrafik unter der Leitung von Nina Günther sowie der Übung zur Epoche Mittelalter unter der Leitung von Miriam Holtkamp eine Exkursion nach Nürnberg. Die Stadt bot ideale Ausgangsbedingungen, um die inhaltlichen Schwerpunkte ‚Druckgrafik‘ und ‚Mittelalter‘ beider Seminare zu verbinden.

Im Rahmen der kunsthistorischen Stadtführung wurde insbesondere der mittelalterliche Stadtkern erkundet. Daran schloss sich ein Besuch im Studiensaal des Germanischen Nationalmuseum an. Vor den Originalen diskutierten die Teilnehmenden intensiv über die vorgelegte mittelalterliche Buchmalerei und Druckgrafiken von Albrecht Dürer bis Diana Scultori. Ein Rundgang durch die Ausstellung des Museums, die insgesamt 600.000 Jahre europäischer Kunst- und Kulturgeschichte umfasst, rundete den Tag ab.

Den Abschluss der Exkursion bildete der Besuch des Dürer-Hauses, der den Studierenden Einblicke in das Wirken und Werk des berühmten Nürnberger Künstlers bot. Ein Highlight war die Vorführung historischer Drucktechniken, bei der die Teilnehmenden die Herstellung von Holzschnitt und Kupferstich praktisch erproben konnten.

Das Institut für Kunstgeschichte lädt anlässlich des Abschieds von Prof. Dr. Thomas Weigel aus dem aktiven Dienst an der Universität Münster zu einem Abendvortrag ein. Es spricht Prof. Dr. Carola Jäggi vom Kunsthistorischen Institut der Universität Zürich. Der Vortrag lässt das vielfältige Wirken und Werk Prof. Weigels Revue passieren.

Das Institut für Kunstgeschichte bedankt sich herzlich bei Herrn Prof. Weigel für seinen unermüdlichen Einsatz im Dienste von Forschung und Lehre!

Informations-Veranstaltung zum ERASMUS-Auslandsstudium am 27.11.2024

Welche ERASMUS-Austauschmöglichkeiten gibt es am Institut für Kunstgeschichte Münster? Wie sieht ein ERASMUS-Studium im Ausland mit der Kunstgeschichte aus? Wie läuft die Bewerbung ab? Wann und wo kann ich mich bewerben? Welche Unterlagen werden benötigt?

Die Info-Veranstaltung soll Ihnen diese und weitere Fragen beantworten. Sie erhalten einen Überblick über unser ERASMUS-Programm am Institut für Kunstgeschichte und die zahlreichen Möglichkeiten, die dieses für Ihr Studium bietet. Zur Info-Veranstaltung werden außerdem ehemalige ERASMUS-Teilnehmende kommen, die von Ihren Erfahrungen berichten.

WANN: Mittwoch, 27.11.2024, 12-14 Uhr c.t.
WO: Institut für Kunstgeschichte, Domplatz 23, Seminarraum DPL 23.110

ANMELDUNG:
Bitte melden Sie sich bis zum 24.11.2024 für die Veranstaltung an, indem Sie sich in den entsprechenden Learnweb-Kurs einschreiben.
Der Einschreibeschlüssel lautet: Erasmus-24
Über diesen Link sollten Sie direkt zum Kurs gelangen. Ansonsten finden Sie die Veranstaltung über die Suche im Learnweb unter dem Namen: "ERASMUS-Info-Veranstaltung im Fach Kunstgeschichte (Studienjahr 2025/26), Jana Schröder".

Unboxing und Abschied

Die Diathek des Instituts für Kunstgeschichte war aufgrund des digitalen Wandels schon seit längerer Zeit nur noch selten genutzt worden, da Bilder von Kunstwerken und Architektur heute in der Regel schneller und in besserer Qualität im Internet zu finden sind.

Nun ergibt sich eine nachhaltige und künstlerisch wertvolle Nachnutzung der Diabestände: Der Künstler Philipp Goldbach hat die Durchlichtbilder in Originalreihenfolge in etliche Kisten verpackt, um sie sicher in sein Atelier zu transferieren und dort zu einem Kunstwerk zu verarbeiten.

Die kunstgeschichtlichen Dias der Uni Münster befinden sich damit in bester Gesellschaft: Auch die Diabestände der Kunsthistorischen Institute der Universitäten zu Köln, Bonn und Bochum sowie jene der New York University wurden dem Künstler anvertraut und wechselten z.T. bereits in einen neuen „Aggregatzustand“. Die aus unzähligen Einzelaufnahmen entstandenen Kunstwerke werden in prominenten Sammlungen des Museums Folkwang und des Centre Pompidou in Paris gezeigt.

Insofern entlässt das Institut für Kunstgeschichte seine Dias mit einem lachenden Auge, aber auch mit einem weinenden: Es enden Jahre des sukzessiven Aufbaus und der unermüdlichen Betreuung einer für lange Zeit schier unersetzlichen geisteswissenschaftlichen Infrastruktur. Auf Wiedersehen in einem neuen Kontext!

Publikation des Master-Workshops veröffentlicht: "Decolonizing Art History"

Wir freuen uns sehr, die Veröffentlichung der Beiträge des Master-Workshops "Decolonizing Art History. Revisionen etablierter Machtstrukturen" bekannt zu geben. Die Publikation beschäftigt sich mit den Fragen, was es bedeutet, wenn die Kunstgeschichte den Imperativ der Entkolonialisierung ernst nimmt und sich auf neue Erzählungen hin öffnet. Welche Herausforderungen ergeben sich aus diesem selbstreflexiven Impuls für den Umgang mit musealen Sammlungen und für die Ausstellungspraxis?

Anhand konkreter Fallstudien haben sich die Autor*innen im Wintersemester 2022/23 unter der Leitung von Prof. Dr. Frohne der Untersuchung von Hierarchisierungen im Feld der Kunst und im Fach Kunstgeschichte sowie deren Dekolonialisierungsprozessen gewidmet. Die hegemonialen Ordnungen des westlichen Kunstbegriffs, aber auch von Machtverhältnissen geprägte Marginalisierungen künstlerischer wie kuratorischer Praktiken, die von den etablierten Erzählungen der Kunstentwicklung abweichen, rückten hierbei in den Fokus. Auseinandersetzungen mit dem kolonialen oder ‚schwierigen‘ Erbe der Museen und die aktuelle Restitutionsdebatte bilden ebenso thematische Schwerpunkte der Beiträge wie vergessene, ausgegrenzte oder unterdrückte künstlerische Positionen und nicht zuletzt auch kuratorische Konzeptionen, die diese Strukturen befragen oder mit anti-kolonialen Eingriffen in Sammlungsbestände sichtbar machen. Den Reader können Sie nun hier herunterladen (ca. 50 MB, bitte in der Zweiseitenansicht öffnen).

Die Publikation wird zudem während des Festivals „Flurstücke“, das vom 27.06.-30.06.2024 im öffentlichen Raum von Münster stattfindet, im Rahmen der Arbeit „Dekolonialwarenladen“ von Stefan Demming (in Zusammenarbeit mit KMRU) über einen QR-Code zugänglich gemacht. Nähere Informationen zum Kunstwerk finden Sie hier.

Liebe Studierende, Liebe Dozentinnen und Dozenten,

blauer Himmel, ein kühles Getränk, der leichte Geruch von Grillgut und das anregende Gemurmel guter Gespräche in der Abendsonne…
Herzlich laden die Fachschaften Geschichte und Kunstgeschichte zum diesjährigen Sommerfest. Da muss das strahlende Sommerwetter einfach kommen!

Wir freuen uns auf Euch!
Eure Fachschaft Kunstgeschichte

Das Institut für Kunstgeschichte lädt in Zusammenarbeit mit der LWL-Denkmalpflege, Landschafts- und Baukultur in Westfalen herzlich zum Vortrag von Prof. Dr. Georg Skalecki (Landeskonservator und Leiter des Landesamtes für Denkmalpflege in Bremen) zum Thema „Wie viel Kunstgeschichte steckt in der Denkmalpflege?“ ein.

Der Vortrag bildet den Auftakt der neuen Vortragsreihe „Denkmalpflege als Beruf“. Er wird Studierenden aus dem langjährigen Erfahrungsschatz eines Landesdenkmalpflegers vermitteln, wie vielfältig die Aufgaben der Denkmalpflege sein können.

Wir freuen uns auf Ihr zahlreiches Erscheinen und einen anregenden Austausch!

Auf den Spuren Johann Bernhard Fischer von Erlachs in Wien

Anlässlich der Sonderausstellung „Fischer von Erlach. Entwurf einer historischen Architektur“ im wiedereröffneten Wien Museum veranstaltete Prof. Niebaum gemeinsam mit Studierenden seines Kolloquiums vom 20. bis 22.03.2024 eine Exkursion nach Wien.

Die Teilnehmenden verbrachten nicht nur drei Tage mit intensiven Diskursen in der Ausstellung, sondern erkundeten vor Ort bedeutende Bauwerke des berühmten Architekten – darunter die Karlskirche und verschiedene Stadtpaläste. Außerdem gab der Kurator Andreas Nierhaus spannende Einblicke in die Konzeption der Sonderausstellung und die kuratorische Arbeit hinter den Kulissen. Ein ergänzender Abendvortrag von Martin Krummholz (Olmütz) richtete den Blick zudem auf Fischers Projekte in Mähren, Böhmen und England. Die Teilnehmenden erarbeiteten sich somit einen umfassenden und facettenreichen Überblick über Fischers Werdegang, seine wichtigsten Bauprojekte und ihren europäischen Bezugshorizont.

Band zur Ausstellung "Ukrainische Erinnerungsorte - aus historischer und kunstgeschichtlicher Perspektive" erschienen

Im vergangenen Jahr hatten sich Studierende einer Übung von Prof. Dr. Ricarda Vulpius und Prof. Dr. Jens Niebaum an einer Präsentation der besonderen Art versucht - mit Erfolg! Zusammen stellten sie mit den Dozierenden eine Ausstellung zusammen, die in einem Längsschnitt durch die ukrainische Geschichte 13 Erinnerungsorte thematisiert und so die kulturelle und historische Vielseitigkeit des Landes unter Beweis stellte. Diese Leistung wurde vom Rektorat mit dem Lehrpreis der Universität Münster ausgezeichnet.

Die Ergebnisse der Ausstellung sind nun in einem Begleitband erschienen. Bei Interesse wenden Sie sich bitte an das Sekretariat der Abteilung für Osteuropäische Geschichte (irempel2@uni-muenster.de). Der Unkostenbeitrag beträgt 15 €. Das Geld wird an Hilfsprojekte in der Ukraine gespendet.

Für die finanzielle Unterstützung des Projekts bedanken wir uns herzlich bei der Sparkasse Münsterland-Ost, dem Dekanat des Fachbereichs 08 Geschichte/Philosophie sowie bei den Prorektoren der Universität Münster Prof. Dr. Michael Quante (Internationales, Nachhaltigkeit und Transfer) und Prof. Dr. Ulrike Weyland (Studium und Lehre).

Exkursion nach Den Haag

Im Rahmen einer Übung vor Originalen veranstaltete das Institut für Kunstgeschichte unter Leitung von Prof. Eva-Bettina Krems vom 22. bis 25.02.2024 eine Exkursion nach Den Haag. Unter dem Titel "Von Vermeer bis Mondrian - Oder: Von der königlichen Sammlung im Adelspalais bis zum volksnahen Ausstellungsgebäude" diskutierten und verglichen Studierende am Beispiel des Mauritshuis´ und des Kunstmuseums (ehemals Gemeentemuseum) Architektur, Ausstellungskonzepte und ausgesuchte Werke. Daneben bot die Exkursion Gelegenheit, vor Ort bauliche Highlights aus dem 17. bis ins 20. Jahrhundert zu besprechen und gemeinsam die große Sonderausstellung „Hilma af Klint & Piet Mondrian. Forms of Life” im Kunstmuseum zu besuchen.

Exkursion nach Dresden

Vom 21.02. bis zum 24.02.2024 wurde in Kooperation zwischen dem Institut für Kunstgeschichte und dem Seminar für Lateinische Philologie des Mittelalters und der Neuzeit unter Leitung von Miriam Holtkamp und Lukas Reddemann eine Exkursion nach Dresden veranstaltet.
Die Exkursion war Teil einer Übung vor Originalen zu dem Thema: „Die Sammlungen der sächsischen Landesbibliothek und des Kupferstichkabinetts in Dresden: Ausgewählte Druckwerke des 16. und 17. Jahrhunderts.“ Ziel dieser Veranstaltung war es, Druckwerke der Frühen Neuzeit in interdisziplinärer Zusammenarbeit zu erschließen. Dabei standen neben Druckgrafiken und Textdrucken insbesondere die zahlreichen Mischformen und ihre Text-Bild-Beziehungen im Vordergrund. Studierende der Masterstudiengänge Kunstgeschichte und Interdisziplinäre Mittelalterstudien (IMAS) trugen mit zuvor selbstständig ausgewählten Projekten zum Programm der Exkursion bei und ermöglichten sich somit gegenseitig einen thematisch sehr breit gefächerten und ertragreichen Austausch.

Im Rahmen des Workshops „Spotlight on Art“ wird Frau Dr. Ortrud Westheider, Direktorin des Museums Barberini in Potsdam, auf Einladung des Instituts für Kunstgeschichte den abschließenden Vortrag am Freitag, 9. Februar 2024, halten.

In William Turners Gemäldepaar Licht und Farbe und Schatten und Dunkelheit kollidieren traditionelle Lichtsymbolik und avantgardistische Landschaftsmalerei. Licht ist einerseits Teil der christlichen Heilsgeschichte, andererseits Ausdruck des Ephemeren. Der Vortrag untersucht Turners mannigfaltige Bezüge zur Kunstgeschichte und diskutiert seine Malerei im Kontext der damaligen naturwissenschaftlichen Auffassung von Licht und Atmosphäre. Wie Turner wollte auch Claude Monet den mit Licht gefüllten Raum malen. Die These des Vortrags lautet, dass auch Monet seine Programmatik zum Thema Licht in einem Bildpaar erarbeitete: das Gemälde "Impression. Sonnenaufgang", das vor 150 Jahren dem Impressionismus den Namen gab, und dessen Pendant "Der Hafen von Le Havre am Abend".

Veranstaltung „Ukrainische Erinnerungsorte – kunstgeschichtlich und historisch betrachtet“ gewinnt Lehrpreis 2023

Für ihre Zusammenarbeit wurden Prof. Dr. Niebaum und Prof. Dr. Ricarda Vulpius mit dem Lehrpreis 2023 der Universität Münster ausgezeichnet. Mit einem Preisgeld von 15.000 Euro wurde ihre fächerübergreifende Lehrveranstaltung „Ukrainische Erinnerungsorte – kunstgeschichtlich und historisch betrachtet“ prämiert, die sie in intensiver Zusammenarbeit mit Studierenden der Kunstgeschichte und der Abteilung für Osteuropäische Geschichte des Historischen Seminars der Universität Münster gestalteten.

Wir gratulieren Prof. Niebaum und Prof. Vulpius sowie den beteiligten Studierenden ganz herzlich zur Würdigung ihres interdisziplinären Engagements und der Auseinandersetzung mit jener hochaktuellen Thematik!

Weitere Einblicke zur Lehrveranstaltung erhalten Sie im offiziellen Videoclip zum Lehrpreis 2023 aus Sicht der beiden Lehrenden und der Studierenden. Die Pressemitteilung zur Preisverleihung im Rahmen des Neujahrsempfangs der Universität Münster finden Sie hier.

Rückblick zur Eröffnungsveranstaltung der Ausstellung „Ukrainische Erinnerungsorte“

Lageplan Domplatz 23