Albert Brennink: Leben und Werk eines Malers auf der Schnittstelle zwischen den Niederlanden und Deutschland
Die Aquarelle von Albert Brennink sprechen den Betrachter direkt an. Es sind authentische Gefühlsbilder, die man in einer Anspielung an einen Ausspruch des „Kleinen Prinzen“ von Antoine de Saint-Exupéry nur gut „mit dem Herzen“ sehen kann. Ganz gleich ob Seestücke oder Landschaften, Blumenbilder oder Personen, ins Auge springen Bewegung und Dramaturgie, die durch die Farbkomposition entwickelt werden. Sie sind emotional, dramatisch und expressiv. Die großformatigen Tempera-Aquarelle sind in den 70er Jahren des vergangenen Jahrhunderts in der Nass-in-Nass-Technik entstanden.
Albert Brennink hat damals mit dem Malen begonnen, nachdem seine berufliche Existenz als Architekt und Baumeister von Kirchen und Schulen durch die wirtschaftlichen Umbrüche und die Rezession im Nachkriegs-Europa recht abrupt zu Ende gegangen war. Der Künstler hat seinen Fundus von beinahe 400 Aquarellen in vier Werkgruppen aufgeteilt:
In der Münsteraner Ausstellung werden 40 exemplarisch ausgewählte Arbeiten unter den Rubriken „Wasser und Wolken“, „Landschaften“, „Blumen“ und „Der Mensch“ gezeigt. Diese Arbeiten sind allesamt im Atelier entstanden.