"Jovellas" ist ein junges a capella Ensemble aus Münster, das 2019 von Studierenden der Musikpädagogik gegründet wurde. Ihr Name leitet sich von dem Wort „jovel“ ab, das im Münsteraner Dialekt „Masematte“ als Synonym für fröhlich, schön oder cool verwendet wird. Genauso soll auch ihre Musik sein. Ihr Repertoire umfasst sowohl groovend arrangierte Songs als auch einfühlsame Balladen aus dem Bereich der Pop-Rock-Jazz Musik. Je nach Anlass greifen sie aber auch genauso gerne zu den Schätzen der klassischen Musik. Zu hören war Jovellas bereits bei einem Konzert auf der Burg Vischering in Lüdinghausen, auf dem Münsteraner Weihnachts- und Wochenmarkt sowie bei kleinen privaten Feiern.

Das Violinen Ensemble „Aller Violinen“ besteht aus den drei Musikerinnen Aoi Naito, Dayoung Lee und Huang-Hsi Tseng. Mit ihrer Musik, die durch Noblesse, Spannung und Harmonie besticht, möchten sie die einmalige Klangfarbe der Violine zum Ausdruck bringen. In ihrem Repertoire widmen sie sich z. B. Friedrich Hermanns Kammermusikwerken für Violine und bieten dem Publikum ein außergewöhnliches Klangerlebnis. Aoi Naito studiert aktuell in der Violinklasse von Prof. Koh Gabriel Kameda, Dayoung Lee in der Klasse von Frau Seran Lim und Huang-Hsi Tseng bei Prof.‘in Midori Goto.

Das Neue Musik Ensemble „Amyna“ wurde 2020 von Athina Rehse (Violine, Tanz und Choreografie), Loulia Spanou (Gesang), Dimitris Karagiannakidis (Violoncello) und Deborah Rawlings (Klavier und Toy Piano) gegründet. In ihren Konzerten stellen die Künstler*innen die facettenreichen Kompositionen von John Cage (1912 - 1992), Morton Feldman (1926 - 1987), George Crumb (*1929) und Christian Wolff (*1934) zum Teil mit visuellen Elementen dar. So können die Zuhörer*innen die Musik nicht nur hören, sondern auch visuell erleben.

Das Ensemble bietet auch Workshops an, in denen die Zusammenarbeit von Instrument, Körper und musikalischem Experimentieren ausprobiert werden kann. Neben Live-Konzerten können Live-Konzertstreamings und Aufzeichnungen realisiert werden.

Das Trio „aStella“ ist ein neues, dynamisches und ehrgeiziges Ensemble in der Welt der Kammermusik, bestehend aus Margarita Cherenkova (Saxophon), Berfin Karagüzel (Violoncello) und Bomi Hwang (Klavier). Bei aStella übernimmt das Saxophon die klassische Rolle der Geige und verleiht dem Zusammenspiel der Instrumente eine völlig neue und interessante Farbe, womit das Publikum spielerisch durch alle Facetten der klassischen Musik geführt wird. Das Programm des Trios umfasst neben eigenen Arrangements der Saxophonistin Margarita Cherenkova leidenschaftliche und energiegeladene Musik von Astor Piazzolla, melancholische und nachdenkliche Melodien von Gabriel Fauré und einige Stücke von George Gershwin. In den drei Jahren seit Bestehen des Trios haben die Musikerinnen bereits Konzerte in Köln, Düsseldorf, Aachen, Essen, Münster und Greven gegeben. Margarita Cherenkova studiert aktuell in der Saxophonklasse von Magdalena Łapaj-Jagow, Berfin Karagüzel in der Violoncelloklasse von Frieder Lenz und Bomi Hwang in der Klavierklasse von Prof. Heribert Koch.

„Celluo“ wurden von Áurea Diovana und Juan Rogers gegründet, um ihre Leidenschaft für die Kammermusik miteinander zu teilen. Das Duo ist bekannt für seine ausdrucksstarke und emotionale Darbietung von klassischen Werken der Celloliteratur. Mit ihrem Können und ihrer Liebe zum Instrument setzen sie sich zum Ziel, das Publikum mit jedem Auftritt zu begeistern und zu inspirieren. Beide konnten bereits einige Konzerterfahrungen in verschiedenen Orchestern, bei internationalen Wettbewerben und als Stipendiat*in des Magda Tagliaferro-Programms sammeln. Áurea Diovana studiert aktuell in der Klasse von Julia Wasmund und Juan Rogers absolviert sein Bachelorstudium in der Klasse von Prof. Matias de Oliveira Pinto.

Beim Duo „Colours of Percussion“ dreht sich alles um die Klangfarben des Schlagwerks. Die jungen Musiker*innen zeigen mit ihrer Musik, wie breit das Percussion-Spektrum ist und öffnen dabei neue Zugänge zu den Instrumenten: Von den Pauken der Beethovensinfonien bis zu den klanglichen Möglichkeiten von Marimba- und Vibraphon. Für ihr Programm entwickeln sie eigene Arrangements und nutzen vorhandene Literatur von barocken Werken bis zur Gegenwartsmusik, von Bach bis Bernstein, von Pachelbel bis Piazzolla. Luca Magdalena Schall und Malte Höweler studieren beide klassisches Schlagzeug bei Prof. Stephan Froleyks und wollen mit ihren Instrumenten ein neues Publikum für eine Musik erschließen, die ebenso anspruchsvoll wie unterhaltsam ist. Ihre gemeinsamen Interessen fanden die Musiker*innen beim konzertanten Musizieren in SPLASH, dem NRW-Percussion- Ensemble, dem sie beide angehören.

Das Duo Teng & Zhenqi wurde 2021 von Zhenqi Zhang (Klarinette) und Teng Xiao (Klavier) gegründet. Gemeinsam möchten sie der Musik eine völlig neue und besondere Farbe verleihen. Ihr Programm umfasst epochenübergreifende Werke - von Klassik bis zur Gegenwartsmusik, von Johannes Brahms bis Michele Mangani. Zhenqi Zhang studiert aktuell in der Klarinettenklasse von Prof. Werner Raabe und Teng Xiao absolviert sein Bachelorstudium in der Klavierklasse von Prof. Peter von Wienhardt.

Ana Karina von Ambüren (Gesang), Maria Christina Tsiakourma (Gesang) und Seula Lee (Klavier) bilden mit ihrer Leidenschaft für Arien und Lyrik zusammen das Ensemble „Goethe Vertonungen“. Gemeinsam zeigen sie, wie unterschiedliche Komponisten die Dichtungen von Johann Wolfgang von Goethe wahrnehmen und vertonen. Zu ihrem Programm gehören Werke von Franz Schubert, Giuseppe Verdi, Hugo Wolf, Franz Liszt und Ludwig van Beethoven. Ana Karina von Ambüren arbeitete bereits als Chor-Sängerin und Tanz- Darstellerin an den Opernhäusern Köln, Bonn und Wuppertal, bis sie 2020 an der Musikhochschule Münster ihr Gesangsstudium bei Prof.‘in Ines Krome aufnahm. Maria Christina Tsiakourma war Mitglied im Jugendchor der Oper Bonn und studiert seit 2018 klassischen Gesang in der Klasse von Thomas Mayr. Seula Lee sammelte bereits mit vielen Konzertauftritten solistische Erfahrungen und absolvierte ihr Masterstudium bei Prof. ́in Manja Lippert.

Im „Krama“-Ensemble musizieren vier Nachwuchs-Schlagzeuger*innen aus der Klasse von Prof. Stephan Froleyks. „Krama“ bedeutet auf Griechisch so viel wie „Mischung“ und entsprechend gemischt ist das Programm, das Adrian Golbeck, Semeli Margariti, Raphael Bulut und Yung-Ju Tsai präsentieren. In ihren Konzerten erklingen Werke internationaler zeitgenössischer Komponist*innen, wie Anna Ignatowicz-Glinska aus Polen, Tobias Brostöm aus Schweden oder Jarrod Cagwin aus den USA. Daneben runden sie das Programm mit Arrangements klassischer Komponisten wie Pjotr Iljitsch Tschaikowski oder George Gershwin ab. Die Marimba bildet den instrumentalen Mittelpunkt und entführt das Publikum in immer neue Klangsphären. Verschiedenste Percussion Instrumente aus aller Welt ergänzen dabei das Hörerlebnis. So verbindet „Krama“ in ihrem Programm melodiöse Klangerlebnisse mit pulsierender Rhythmik und ermöglicht damit dem Publikum, Neues kennenzulernen und Bekanntes neu zu entdecken.

Das „Nani-Celloquartett“ wurde 2017 von Renan Moreira, Maria Luís Duarte, Constanza Besoain und Rafael Gaspar gegründet. Die aus Brasilien, Portugal und Chile stammenden Cellist*innen des Quartetts bieten in ihren Konzerten eine immense Vielfalt und interpretatorische Flexibilität. Ihr vielfältiges Programm umfasst Werke vom Barock bis Pop, die meist von Renan Moreira arrangiert wurden. Seit seiner Gründung hat sich das Ensemble bereits auf verschiedenen Bühnen Gehör verschafft. Im Jahr 2021 wurden sie von der Stiftung "Yehudi Menuhin" im Rahmen des Programms "Live Music Now" gefördert und sie spielten das "Klassik vs. Pop Festival" in Form einer Kurztournee in den Städten Meppen, Papenburg und Lingen. Alle Mitglieder des Ensembles studieren an der Musikhochschule Münster.

Das Trio “L.S.P” wurde 2022 von Shuchen Liang (Violoncello), Hongyu Pan (Flöte)und Yuni Shen (Klavier) gegründet. Gemeinsam teilen sie nicht nur ihre Liebe zum Musizieren, sondern auch ihre Faszination von der europäischen Spielkultur. Der Name ihres Trios steht für Lebendigkeit, Sanftheit und Positivität, so wie es auch ihre Musik, die vor allem Werke der Klassik und Romantik umfasst, vermitteln soll. Alle drei Musiker*innen streben ihren Master-Abschluss an der Musikhochschule an, Shuchen Liang in der Violoncelloklasse von Prof.in Elisabeth Fürniss, Hongyu Pan in der Flötenklasse von Prof. Eyal Ein-Habar und Yuni Shen in der Klavierklasse von Prof. Michael Keller.

Das „Trio 23 Uhr“ wurde von den drei Musikern Xuyuxiu Zhu (Flöte), Zhenqi Zhang (Klarinette) und Teng Xiao (Klavier) gegründet. Die außergewöhnliche Besetzung ermöglicht einen leidenschaftlichen und ausdrucksvollen Klang, der durch vielfältige Klangfarben und ein harmonisches Zusammenspiel besticht. Ihr umfangreiches Programm umfasst Werke der Klassik,Romantik sowie zeitgenössischer Musik und enthält darüber hinaus eigene Arrangements bekannter Werke der Musikliteratur. Mit ihrem Auftritt, der in der Regel namensgemäß bis zum Ende der Öffnungszeiten der Musikhochschule um 23 Uhr währt, möchten sie ihre große Freude am gemeinsamen Musizieren zum Ausdruck bringen und dem Publikum so eine lebendige und genauso entspannte Konzertatmosphäre bieten. Xuyuxiu Zhu studiert aktuell in der Flötenklasse von Prof. Eyal Ein-Habar, Zhenqi Zhang in der Klarinettenklasse von Prof. Werner Raabe und Teng Xio absolviert sein Bachelorstudium in der Klavierklasse von Prof. Peter von Wienhardt.

Frech, wild und aus der Reihe tanzend - Das Ensemble 2 Twice, bestehend aus Marie Joisten (Violine), Huang-Hsi Tseng (Violine), Berfin Karagüzel (Cello) und Meltem Gümüş (Cello), möchte die Tradition in die Moderne hereintragen und Elemente unterschiedlicher Epochen zu überraschend Neuem kombinieren. Zwei Geigen und zwei Celli lassen populäre zeitgenössische Melodien erklingen – auf eine bislang unbekannte Art und Weise. Egal ob ob in der kleinen Kammer oder auf den größten Bühnen – die Musikerinnen stellen sich jeder Herausforderung und freuen sich das Publikum mit ihrer individuellen, klassischen und zugleich völlig anderen Musik zu begeistern.

Mit ihrer jahrelangen Erfahrung und Leidenschaft für qualitativ hochwertige Musik ist All You Can Beat der perfekte Begleiter für jede Art von Veranstaltung. Von Hochzeiten über Firmenevents bis hin zu Geburtstagsfeiern – All You Can Beat bietet beste Covermusik aus den größten Hits und aktuellen Songs. Die Musiker*innen der Band verstehen alle ihr Handwerk. Mit Carmens Gesang, Julius am Keyboard, Julian am Schlagzeug, Falk an der Gitarre, Aaron am Bass und Lucas am Saxophon vereint das Team auf der Bühne professionelle Musikalität und Spaß.

Die Auftritte werden auf den Geschmack des Publikums maßgeschneidert: Rock, Pop, Funk oder Soul ergeben ein Repertoire, das Wünsche flexibel berücksichtigt und jede Stimmung bedienen kann. So entsteht eine lebhafte und unterhaltsame Atmosphäre mit Tanzen und Feiern, bei der alle Gäste auf ihre Kosten kommen. Mit All You Can Beat als Partyband wird jede Party zum vollen Erfolg!

Fina schreibt Pop-Songs mit deutschen Texten, die atmosphärisch und stark sind, verletzlich und mutig, schwebend und trotzdem ohne Umwege. Ihre Konzerte bestehen ausschließlich aus selbst geschriebener Musik. Sie performt ihre Songs mit einer kleinen Live-Band oder auch alleine am E- Piano, Klavier oder Flügel. In ihren Konzerten möchte Fina jede Emotion und jede Farbe teilen, von himmelgrau bis bordeaux-schorlen-rosa. Fina möchte die volle Palette!

HYMEN fordert die Aufklärung des Mythos. Mit feministischem Blick besingt sie die Tabus unserer Zeit und bringt die Widerspruche ihrer Lebensrealität als weiße, junge Frau in Deutschland auf den Punkt. Seien es Un(abhängigkeiten) und der Sprung ins vermeintlich kalte Wasser, Seide und kratzende Synthetik, Vitamin D-Mangel und Lemonade als Abhilfe, Panik oder das ohnmächtige Gefuhl, nicht gut genug zu sein – HYMEN singt die kleinen und großen Elefanten im Raum auf deutsch und englisch an und lässt sie nicht aus den Augen. In einer ungerechten Welt, die uns verleitet uns härter zu machen als wir sind, plädiert die Musikerin mit ihrer Musik fur radikale Softness und konkrete Fantasie, um der Veränderung nicht weiter im Wege zu stehen.

Ronja Maltzahn spielt Cello, Gitarre, Ukulele, Piano und liebt es, Geschichten zu erzählen. Auf der Bühne lädt sie die Zuhörer*Innen mit ihrer Band BlueBird Orchestra auf eine musikalische Weltreise ein, durch verschiedene Sprachen und Länder. Ihr Projekt HEIMWEH umfasst nicht nur ihr neues Musikalbum, sondern auch ein Lyrik-Buch mit persönlichen Anekdoten und Poesien zu zehn Musikstücken. HEIMWEH ist die Ergänzung und das Geschwisterkind vom Fernweh und ist ausnahmsweise komplett deutschsprachig. Es geht um Nachdenklichkeit, Poesie und die Rückbesinnung auf die eigenen Wurzeln, im Fokus steht das poetische Thema “Polarität”. Klanglich begegnen sich die Gegenpole von modern ausproduziertem Pop und klassisch sinfonischer Orchestrierung. Im Sommer 2022 durfte Ronja das Werk beim Hermann-Hesse Festival an der Seite von Udo Lindenberg präsentieren. In 2023 steigt die Vorfreude auf die deutschlandweite HEIMWEH-Tour im November, ein internationales Showcase-Festival in Schweden und die Verleihung des Liedermacher-Förderpreises beim “Lieder auf Banz” im Sommer.