KI und | als Kunst

Dr. Anna Lammers

728.784 US-Dollar. Soviel hat die erste Versteigerung des Auktionshauses Christie’s New York im Februar 2025 eingebracht, die ausschließlich KI-generierte Werke anbot (eine enge Sparte der Bildenden Kunst). Zuvor hatten fast 6.500 Personen eine Petition gegen die Auktion unterzeichnet. Die Gründe waren u.a. Angst vor Diebstahl von Arbeiten menschlicher Künstler, die Entwertung der Kunst oder sogar die Existenzbedrohung der menschlichen Künstler:innen. Können maschinelle Tools uns Menschen „bestehlen“? „Fälschen“ wie ein:e Kunstfälscher:in? 2020 hat ein Team aus Musikwissenschaft und IT mit einer KI die „Unvollendete“ (die 10. Sinfonie) von Beethoven vollendet – die Reaktionen des Publikums waren überwiegend sehr positiv. Diese zwei Beispiele zeigen, dass mit KI generierte „Kunst“ Angstreflexe und Begeisterung auslöst. In jedem Fall wirft sie neue Fragen auf – oder doch nicht so neue? Die Fragen nach der Originalität eines Werks, seiner Einzigartigkeit und Authentizität, seiner Quellen und Urheberschaft sind alt, scheinen aber um KI-generierte Werke verdichtet. Und wie ist es eigentlich um Bewertungskriterien wie Stil und Qualität bestellt? Besonderes Gewicht liegt auf zwei Fragen: Der nach der Rolle der Künstler:innen und jener nach unserem grundsätzlichen Verständnis von Kunst – ist es ein „künstlerischer“ und kreativer Prozess, wenn eine KI komponiert, ein Roboter ein Bild „malt“ oder die Komposition eines Werks aus prompts, maschinellen Remixes und „Zufällen“ in einem „kollaborativen“ Akt zwischen Mensch und Maschine entsteht? Immanuel Kant zufolge liegen die Voraussetzungen für das Kunstschaffen in Bewusstsein, Intention und Freiheit. Eine solche Beziehung zur Welt scheint in KI-generierter Kunst grundsätzlich nicht möglich. Ist KI-generierte Kunst also „nur ein Hype“ oder brauchen wir einen neuen Kunstbegriff? In der Veranstaltung möchten wir uns an konkreten Beispielen von KI-generierten Werken diesen Fragen in einer offenen Diskussion annähern.